LA TECNOLOGÍA Y LA MÚSICA
La
tecnología ha ayudado muchísimo en el avance de la vida de las personas. Su
alcance e influencia se ha incrementado hasta el punto de influenciar a otros
campos, como el sector automovilístico o el cinematográfico. Pero, una de las
áreas que se ha beneficiado más de la tecnología es el sector
de la música. En general, todo tipo de tecnología que
involucra a las artes musicales se llama tecnología musical.
Este tipo de tecnología utiliza dispositivos electrónicos y programas informáticos
para la reproducción, grabación, composición y funcionamiento de este arte.
La
idea de esta tecnología es conectar la creatividad musical con la tecnológica.
Por lo tanto, se puede llegar a utilizar para crear nuevas posibilidades de
sonido. Dado que la tecnología está avanzando a pasos gigantescos, los músicos
también tienen que adaptarse a este cambio, por lo tanto
su manera de componer y producir música se ve afectada. Del mismo modo, todas
las personas a las que le gusta la música se ven afectadas -de buena manera-
por estos cambios, así que tienen que ir alternando por diferentes estilos de
música, por lo que los desarrolladores de dispositivos tecnológicos se ven obligados
a actualizar sus aparatos con el fin de satisfacer las necesidades de los
consumidores. Por ejemplo, el piano y la guitarra fueron
considerados como el equipo más común en la tecnología musical. Hoy en día, ese
concepto se ha ampliado para incluir herramientas de mecánica, electrónica y
software. Otros ejemplos incluyen el desarrollo de dispositivos con tecnología
de última generación en la producción. La tecnología de la música también
incluye diferentes formas de reproducción de música y algunos de los ejemplos
son de edición de música y efectos acústicos.
La
tecnología afecta en gran medida la música como cualquier otra forma de
entretenimiento. Las industrias que se mueven por este sector se inclinan
también para producir una serie de variaciones musicales con la ayuda de la
tecnología más puntera con el fin de satisfacer las expectativas del oyente.
Por lo tanto, la tecnología de la música es importante para la sostenibilidad y
el desarrollo de ella.
En julio de 2001, Napster.com, el sitio web que había masificado el uso de
la tecnología P2P (peer to peer) para la descarga de música, tuvo que salir del
internet luego de que una Jueza Federal estadounidense le prohibiera seguir
ofreciendo sus servicios mientras no garantizara que la música intercambiada
por sus usuarios era sólo aquella sin restricciones por derechos de autor. Ese
momento representa la cumbre de una serie de desarrollos tecnológicos que
cambiaron y siguen cambiando no sólo la forma cómo se escucha música, sino
también, cómo se usa y cómo se relacionan las personas a través de ella. Se
modificó también, como siempre, la forma en que los músicos crean, distribuyen
sus trabajos e interactúan con el público.
La tecnología siempre ha incidido sobre la música, sin embargo, desde el
momento en que el sonido se pudo guardar en forma de ceros y unos, es decir, de
forma digital, tanto la producción como el consumo musical han ido cambiando
cada vez más y de forma tan particular, que los músicos y su público se
encuentran hoy más cerca unos de otros y así sucede entre ellos mismos.
El sonido se propaga en forma de ondas. Al digitalizar el sonido, el
ordenador representa esas ondas numéricamente tomando muchas muestras de éste
por cada segundo. Esta descomposición y recomposición fue la que permitió que
inicialmente pudiésemos oír música usando discos compactos y es la que ha
permitido que hoy podamos escuchar música usando otros dispositivos
A lo largo del tiempo con el desarrollo de los medios tecnológicos los
recursos de que dispone un compositor han ido aumentando. En 1909, Luigi
Russolo en su “Manifiesto
Futurista” habla de combinar sonidos
procedentes de máquinas y no de instrumentos musicales tradicionales y combinar
esos sonidos con un criterio artístico.
Corrientes musicales vanguardistas como la música
electrónica y
la música
electroacústica entre
otras hacen uso de la tecnología del momento en sus procesos creativos.
Con la aparición de la música elaborada con dispositivos electrónicos se
puede ver que las figuras de compositor e intérprete se funden una sola. Ya no
existe como en siglos anteriores un creador musical y un ejecutante que
transforma en sonidos todo aquello que el compositor plasma en un pentagrama.
Imaginemos una sesión de un Disc Jockey: él utiliza la mesa de mezclas, reproductor de
sonidos etc. pero no es compositor de la música o sonidos que se escuchan, está
más cerca de ser un “improvisador” que combina todo el material sonoro del que
dispone de acuerdo a sus gustos, experiencia o pericia. Tampoco se trata de un
“intérprete” convencional ya que los sonidos que de su sesión salen no los
produce él sino la máquina que manipula.
En ocasiones no es necesaria ni una formación musical básica para combinar
esos “nuevos sonidos”.
Un largo camino juntos: Cuando a finales del siglo XIX se logra por primera vez “capturar” el sonido registrándolo en un soporte, da comienzo un proceso trascendental en la historia social de la Música. La Tecnología, que como tal siempre había estado asociada al devenir y al desarrollo musical, da un golpe de efecto y se instala, definitivamente, en el futuro de la Música.
Lo cierto es que la relación de la Música con el desarrollo tecnológico es
tan antigua como la propia existencia del fenómeno musical. Desde ese
punto en el que la voz y el propio cuerpo dejan de ser las únicas fuentes de
producción musical, se inicia un camino de “instrumentalización” de la
realidad. Desde entonces, ya en dicho momento, se origina la relación entre
Música y desarrollo tecnológico.
La utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación han
supuesto una auténtica revolución en los sistemas de producción, composición,
interpretación, mediación y consumo musical. Las estructuras sociales y
culturales se han visto sacudidas, por completo, por las posibilidades emanadas
de las nuevas tecnologías.
Existen tecnologías que pueden ayudarte a
cocinar, regar las
plantas u optimizar
la actividad física de la mañana. Sin embargo, hasta hace no mucho tiempo solo tenías libros, aplicacionesy
videos de YouTube si querías aprender a tocar un instrumento sin
estar en contacto con un instructor real.
“Estamos ofreciendo una nueva forma de aprender música que derriba los
obstáculos tradicionales, tales como las barreras financieras, las lecciones
aburridas o los horarios colmados”, señaló Diao refiriéndose a este nuevo
instrumento.
El piano inteligente The ONE Smart Piano de tamaño real cuenta con un
teclado de mecánica de martillos de 88 teclas que incluye luces LED en cada
tecla, además de tres pedales. Para el alumno en, el teclado ONE Light Keyboard
es un teclado iluminado portátil de 61 teclas con parlantes MP3 incorporados y
una entrada de micrófono.
